Résumé hebdomadaire du magazine Atwood: 31 janvier 2020Conseils et astuces

Résumé hebdomadaire du magazine Atwood: 31 janvier 2020


Tous les vendredis, le personnel d'Atwood Magazine partage ce qu'il a écouté cette semaine – une chanson, un album, un artiste – tout ce qui a eu un impact sur eux, en ce moment. Le résumé hebdomadaire de cette semaine présente de la musique de Marsicans, Dua Lipa, Sammy Miller and the Congregation, Sea Wolf, Nathaniel Rateliff, Mac Miller, Dan Campbell, RY X & Ólafur Arnalds, Ana Tijoux, Georgia, Snarls et Caribou!

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:: “Puis-je rester ici pour toujours (pt. II)” – Marsicans ::

Mitch Mosk, New York

Til n'y a jamais vraiment eu de «Puis-je rester ici pour toujours (pt. I)», mais cela n'empêche pas le nouveau single des Marsicans de se sentir comme la suite tant attendue de quelque chose. Les rockers indépendants de Leeds frappent plus fort et résonnent plus profondément que jamais dans “Puis-je rester ici pour toujours (pt. II)», Leur premier single de 2020. Sortie la même semaine que le Brexit entre en vigueur, la chanson des Marsicans est un tollé pour la civilité et l'amour sur une bande sonore parsemée de coups de guitare rusés et de tambours enflammés. Le chanteur principal James Newbigging crie dans l'obscurité alors que le groupe crée un mur d'énergie autour de lui:

Puis-je rester ici pour toujours?
Parce que les gens bougent mais pas ensemble
J'aimerais voir comment nous évoluons pour le mieux
Pas de combats ni de cris pour dépasser les autres
Ils disent que nous perdons la tête

“Le Royaume-Uni a été un endroit particulièrement divisé au cours des dernières années, et cette chanson est née de la frustration avec tout cela”, explique Newbigging. «Ma tête était (est toujours) surchargée par les nouvelles entourant le Brexit et une catastrophe environnementale imminente. Cette chanson, c'est que je veux que tout le monde se relaxe, arrête de traiter les autres comme des ennemis et continue de résoudre les problèmes auxquels nous sommes confrontés. “

Une énergie fiévreuse et chargée pousse les Marsicans à de grandes hauteurs lorsqu'ils commandent les ondes, invitant tous ceux qui écoutent à se réunir. Nous ne devons pas nous aimer, mais pour le plus grand bien, nous devons tous trouver un moyen de nous entendre: le leur est un message que nous pouvons jurer tous les jours et qui, nous l'espérons, nous aidera à grandir et à devenir de meilleures personnes.

Et à tout le moins, “Puis-je rester ici pour toujours (pt. II)” est un banger incroyable.


:: “Physique” – Dua Lipa ::

Nicole Almeida, Crême Philadelphia

ua Lipa est si bonne à être une popstar qu'il est presque difficile de dire pourquoi sa musique et son personnage sont si efficaces. Lipa est clairement une fan de la musique pop, et s'est déclarée ouvertement comme telle depuis le début de sa carrière, et le creuset d'influences avec lesquelles elle a grandi – de P! Nk, à Outkast, à Gwen Stefani, à Prince – tournez sa propre musique dans une collection des meilleures choses sur ces artistes susmentionnés avec une touche unique et moderne. Dans chacune de ses chansons, Dua Lipa est aux commandes du récit et sort et saisit ce qu'elle veut. Aucune syllabe n'est prononcée avec indifférence, et sa voix rauque et puissante est magnétique. Il est tout à fait impossible d'écouter une chanson de Dua Lipa et de ne pas la mettre sous votre peau.

Après une année record et un succès en Grammy avec son premier album éponyme, Lipa est clairement encore plus sûre d'elle, confiante et concentrée sur la danse. Future Nostalgia, son deuxième album dont la sortie est prévue pour le 3 avril, entraînera Lipa en territoire disco-pop. Le single “Ne commencez pas maintenant” est indéniable, une leçon sur la façon de gérer une rupture et de la coller à votre ex, mais sur “Physique», Publiée aujourd'hui, Lipa est en plein contrôle de ses pouvoirs. «Physical» est le meilleur de la musique pop: elle vous consume, vous emmène dans une réalité où vous pouvez être qui vous voulez pendant quatre minutes, vous donne envie de danser et de sourire, et est un excellent candidat pour les répétitions d'écoute. Le vidéoclip est une œuvre d'art colorée, dominante, vibrante et exaltante en soi, et il place Lipa au centre de tout ce qui est étonnant dans ce monde. Voici de la musique plus pop qui nous fait sentir que tout est possible.


:: “Raisons (je ne le fais pas encore)” – Sammy Miller et la Congrégation ::

Adrian Vargas, Seattle

MLe jazz moderne est loin de disparaître, et Sammy Miller et The Congregation sont des exemples de la vivacité et du dynamisme du genre. Avec leur dernier single “Raisons (je ne sais pas encore)», Le groupe de 7 musiciens joue sur le thème du nouvel amour. La contrebasse démarre la piste et maintient le tempo avec un rythme magnifique. Les cornes se joignent peu de temps après avec le saxophone faisant une grande entrée. C'est une pièce dynamique, qui ne peut que laisser les auditeurs souriants, et avec son refrain de quatre lignes “vous n'avez pas à vous inquiéter, vous n'avez pas à vous inquiéter. Je t'aimerai pour toujours pour des raisons que je ne connais pas encore», La jubilation est presque une garantie. Les débuts du groupe, Quitter l'Egypte, sort le 7 février, entamant cette nouvelle décennie de jazz en fanfare.


:: “Peur de l'échec” – Loup de mer ::

Robin Fulton, Londres

jeDans un monde instantané, les artistes peuvent être victimes de la fausse nécessité de diffuser fréquemment de la musique afin de maintenir leur pertinence ou d'inonder Internet de leurs œuvres. C'est souvent au détriment de la qualité globale de la musique, perpétuant la nécessité en créant une musique plus oubliable.

L'artiste basé à Los Angeles, Sea Wolf incarne «la qualité plutôt que la quantité», avec sa dernière sortie, «Song Spells n ° 1: Cedarsmoke», sorti en 2014. Ils disent que votre propre critique le plus sévère, qu'il illustre aussi, dans le cas de de retour au studio peu de temps après la sortie de son dernier album, pour repartir à zéro une fois qu'il a décidé que ses efforts ne reflétaient pas suffisamment sa vie à l'époque. Le résultat est “Peur de l'échec», Qui se produit comme une ouverture pour son prochain LP de printemps et une reconnexion avec lui en tant qu'artiste.


:: “Quel glissement” – Nathaniel Rateliff ::

Oliver Crook, Halifax, Nouvelle-Écosse

Nathaniel Rateliff est un homme qui ne semble jamais être immobile – que ce soit des disques solo, travailler avec son groupe The Night Sweats ou la vie sur la route, il y a toujours quelque chose à l'horizon. Bien que ce rythme à lui seul soit impressionnant, ce qui est plus étonnant, c'est la qualité constante qu'il produit. Il y a rarement une mauvaise note, encore moins une mauvaise chanson.

Son dernier single, “Quelle traînée“- de son prochain album record Et c'est toujours bien, qui traite de son divorce et de la mort de son ami proche et producteur Richard Swift – lui montre à combler le fossé entre son travail clairsemé sur En mémoire de la perte et l'âme swingante de The Night Sweats ' Déchirure aux coutures. Toujours avec une base acoustique, les couches supplémentaires de claquement de guitare et de batterie créent un son suffisamment grand pour contenir sa voix fatiguée.

Je suis parti, je suis parti en me sentant seul
Je suis parti, je suis parti en me sentant seul
Mais tu peux le défaire, mec
Tu sembles surpris, bébé
Après des années de la même chose
Eh bien, j'espère que c'est la moitié que tu veux
Il n'y a pas une dernière danse
Et personne ne gagne vraiment
Vous ne pouvez donc pas retenir vos cris

Promettant d'être un bel album déchirant, «What a Drag» montre que Rateliff s'améliore avec l'âge.


:: “Monde bleu” – Mac Miller ::

Kelly McCafferty, La Nouvelle Orléans

jeCe sont des cercles à peu près constants pour moi depuis sa sortie plus tôt cette année. La dernière œuvre de feu Miller, dont il a honoré nos oreilles, contient des admissions mélancoliques ainsi que des touches de génie lyrique. “Monde bleu»Ne fait pas exception à cela, peut-être son rythme le plus haut sur l'album, mais un rythme toujours à gauche du centre. Il avait toujours un moyen de faire de nouveaux sons et de faire des rimes avec eux pour que la voix et le rythme soient les mêmes. «Blue World» en est un exemple incroyable – une chanson qui vivra en son nom, comme les autres. Avis de non-responsabilité, il s'agit d'une journée ensoleillée, Windows vers le bas, une sorte de chanson heureuse – écoutez-la de cette façon et souvenez-vous toujours de Mac.

Un de ces jours, nous nous en sortirons tous,
n'ayez pas peur de ne pas faire la queue


:: “Trop bien” – Dan Campbell ::

Jimmy Crowley, New York

Rlibéré à la fin de l'année dernière pour une composition le jour de l'anniversaire de Taylor Swift (que vous devriez également écouter), la version de “All Too Well” du leader de Wonder Years Dan Campbell est aussi déchirante que l'original. Ce qui fait que le morceau fonctionne, c'est que l'honnêteté et les paroles simples de Swift sont incroyablement similaires à celles trouvées sur les premiers albums de TWY. Soutenu par les chouchous du pop-punk Future Teens, Campbell est à la fois fidèle à l'original de Swift, mais met sa propre touche, ajoutant de la distorsion et son hurlement de signature.

Le plus grand ajout de Campbell vient de changer une ligne dans le pont de la chanson:

Peut-être que nous nous sommes perdus dans la traduction
Peut-être que j'en demande trop
Mais peut-être que cette chose était un chef-d'œuvre
Jusqu'à ce que tu aies tout foutu

Sur Twitter, Campbell a écrit qu'il avait ajouté le «putain», parce que c'est là qu'il imaginait que Swift voulait le dire. Il le livre avec un cri maniaque qui sonne comme si vous veniez de vomir les mots de votre ex. C'est puissant et cathartique.


:: “Océans” – RY X, Ólafur Arnalds ::

Mitch Mosk, New York

je“Je ne suis pas normalement du genre à graviter vers la musique ambiante le vendredi, mais ce matin, je m'enfonce dans les pools de RY X et la nouvelle chanson d'Ólafur Arnalds”Océans. »Un morceau profond et aérien avec un rythme propulsif et une sonorité aqueuse,« Oceans »épouse deux des figures les plus en vue de l'espace« pop atmosphérique »ces dernières années. La chanson se développe dans une obscurité intime tandis que RY X chante un sombre reflet. “Je sais que je ne peux pas tenir», Désespère-t-il, sa voix chuchotée se fondant dans les claviers atténués et les sons environnants. “Oceans” se déplace comme une vague, montant et descendant d'une manière magnifiquement hypnotisante: et bien que vous ne sachiez pas exactement où la force de marée de la chanson vous mènera au moment où elle sera terminée, vous vous sentirez en quelque sorte en sécurité d'être enveloppé dans sa soie embrasse.

Laisser aller
libère ton esprit
laisse notre espoir
être notre vin
Je sais que je ne peux pas tenir
ces guérisons si longtemps
je ne saigne pas d'amour
Je ne peux pas laisser ça ouvert
ces sentiments sur
Je saigne des océans


:: «#CACEROLAZO» – Ana Tijoux ::

Mariel Fechik, Chicago

jeAu Chili et en Argentine, la protestation politique comprend souvent cacerolazo, qui est le fait de cogner des casseroles et des poêles ensemble pour un son rauque. En octobre 2019, en réponse et en soutien aux manifestations qui ont eu lieu à travers le Chili, la rappeuse chilienne-française Ana Tijoux est revenue après presque six ans avec le single, “#CACEROLAZO. »La chanson est devenue un cri de ralliement pour ceux qui protestaient contre les inégalités économiques dans le pays. J'étais en retard à la fête et je n'ai découvert la chanson que la semaine dernière.

La chanson elle-même reflète les troubles bruyants d'une protestation, avec les sons réels des pots et des casseroles échantillonnés pour former un battement claquant et cacophonique. Le double suivi signature de Tijoux ajoute une morsure aiguë tandis que les sirènes sont échantillonnées et hachées sous sa voix. Le post de Tijoux sur la chanson, qui dépeint des explosions, des manifestants frappant des casseroles et des poêles tandis que des soldats dans des tanks parcouraient les rues, est devenu viral, faisant écho à la longue tradition des chansons de protestation qui deviennent le son d'un mouvement. J'espère que cela signifie un retour à la musique pour Tijoux, dont le son incroyable m'a manqué.


:: À la recherche de sensations fortes – Géorgie ::

Baylee Less, Memphis

SSensations fortes est un spectacle de lumière multicolore éblouissant et la chaleur du dancefloor disco. Sorti ce mois-ci par la Géorgie, À la recherche de sensations fortes apporte une saveur des années 80 à un paysage moderne de contes d'amour.Le producteur londonien présente une maîtrise diversifiée de la création musicale avec une sortie débordante d'exubérance juvénile.

«Started Out» fait irruption dans l'atmosphère comme votre feu d'artifice préféré de l'enfance; il est groovy, magnétique et vous fait regarder les yeux étoilés à partir du moment où le beat initial carillonne. Ensuite, il y a «About Work the Dancefloor», un synthé scintillant et une sérénade pour clavier qui doit une place sur le Seize bougies bande sonore. Parmi les autres temps forts, citons «Never Let You Go», la lutte effrénée pour la liberté individuelle, et «Till I Own It», la brillante danse lente avec réflexion sur soi. Dans l'ensemble, c'est une collection de morceaux dédiés à la joie, au désir et à se perdre pendant un moment ou deux. Mettez vos chaussures de danse parce que la Géorgie est votre partenaire maintenant.


:: “Marbres” – Snarls ::

Erica Garcia, Los Angeles

Columbus, Ohio, est le berceau de ce qui a été décrit comme “glitter emo alt rock” par le groupe, Snarls, eux-mêmes. Chlo White, Rile Hall, Mick Martinez et Max Martinez sont les membres du groupe alternatif en plein essor qui ont passé ces dernières années à développer leur musique, leur histoire et leur son. Leur dernier single, “Marbres / Promenade dans les bois», Combine à la fois la tragédie de la musique pop-punk traditionnelle et l'enchantement scintillant du rock indépendant.

Je pense que j'ai perdu la tête.
Je pense que j'ai perdu mes billes
Dispersé partout sur le sol
et sous le réfrigérateur

Avec des harmonies superposées à une ballade rock qui sonne instrumentale, il y a quelque chose d'unique chez Snarls qui dégage une sorte de fraîcheur, de nouveauté et de convivialité à propos du groupe. L'honnêteté dans leurs paroles n'est qu'une des raisons pour lesquelles ils ont élargi leur public de fidèles fidèles plus rapidement que quiconque depuis le début de 2020. C'est la façon dont le groupe enlace leurs vraies histoires de chagrin et de vie et d'amour avec l'espoir d'une guitare électrique ou l'émerveillement de mélodies inspirantes qui semblent attirer les gens et les connecter à leur musique. Après leur énorme annonce de la sortie de leur prochain album qui sortira en mars 2020, tout le monde désireux de découvrir le prochain grand groupe alt est au bord de leur siège pour que ce groupe devienne grand.


:: “Ne reviens jamais” – Caribou ::

Ben Niesen, France

je sais, je sais. J'ai écrit sur le caribou pour terminer l'année dernière! Qu'est-ce qui pourrait me faire revenir si tôt pour gribouiller quelques mots sur l'alter ego de Dan Snaith quand j'avais annoté son record Notre amour comme un eden électronique, un paradis du coussin? Eh bien, une nouvelle chanson qui est quoi. Pour être plus précis, trois nouvelles chansons, dans leur ensemble Never Combe Back le single dure 11 minutes et trois raisons pour lesquelles le caribou ne doit pas être ignoré cette année. Parcourez le subreddit électronique et l'excitation bouillonne à la perspective d'un son prêt à danser plus chargé sur le plan sonore provenant de Caribou. Oserais-je dire nu-disco, Dan Snaith? Non, il y a peu de nu-disco sur ce disque, peut-être que des nuances de house et de breakbeat dégonflé sont forgés dans les grooves, mais peu importe: le single entier est là pour groove les pieds avec de la groom et des percussions secouées et des vocalisations vocoder. Alors que nous attendons avec haleine lorsque Caribou sort son prochain, qu'il ait un album entier de chansons comme ça, je me sens très bien. Le jury est sur le dandy.

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:: Caractéristiques de cette semaine ::

Instinct non inhibé et liberté créative: Alex Ebert dans son album sans vergogne «I vs I»

:: FONCTIONNALITÉ ::