«Love Goes» de Sam Smith est une montagne russe expérimentale et émotionnelleConseils et astuces

«Love Goes» de Sam Smith est une montagne russe expérimentale et émotionnelle


★★★★ ☆

Sam Smith est paisiblement allongé sur une pelouse, se prélassant au soleil les yeux fermés sur la couverture de «Love Goes», le dernier album de l’auteur-compositeur anglais. En couleur, la photographie est un contraste direct avec les couvertures solennelles en noir et blanc de leurs œuvres antérieures. Ce changement visuel représente le passage récent de Smith à un son plus optimiste, inspiré de la danse, qui reflète leur mouvement loin des ballades brutes familières et vers un affichage plein d'espoir de confiance en soi.

Un indice de ce futur changement musical est venu à travers leurs singles promotionnels 2020, «Dancing With A Stranger», mettant en vedette Normani, et “Comment dormez-vous?” Sur «Love Goes», cependant, à part le morceau «Young», qui concerne leur lutte en tant que musicien dans le public eye, et “So Serious,“Une chanson pop sur l'expérience de Smith avec l'anxiété et la dépression, le reste de l'album de 17 titres reste cohérent avec le sujet que nous associons le plus à Smith: l'amour et le chagrin. Bien que toutes les chansons n'offrent pas une vision particulièrement fraîche de la romance, le nouveau son de Smith et sa nouvelle confiance en soi suffisent à rendre l'album rafraîchissant. «L'amour va» reflète leur parcours de croissance personnelle, alors que des nuances d'amour-propre émanent même des chansons de rupture les plus blessées.

@ SAMSMITH / TWITTER | Sam Smith prend les choses dans une direction musicale légèrement nouvelle sur «Love Goes», une impressionnante histoire rocky de 17 titres sur l'amour, la tourmente émotionnelle et la croissance personnelle avec des rythmes de danse poppier en plus de leurs ballades lentes et romantiques caractéristiques et beaucoup plus familières.

Sur certains morceaux, la confiance de Smith est un changement par rapport à la vulnérabilité brute qui est devenue caractéristique de leur musique. Le deuxième morceau, «Diamonds», semble être le départ le plus radical de leurs ballades de rupture. Des paroles comme «Quand tu n’es pas là, je peux respirer» sont particulièrement surprenantes, car l’apathie à l’amour n’est pas un sentiment que Smith transmet habituellement dans leur musique. Plus choquant est le lyrique “Tu n'entendras jamais mon cœur se briser.” La ligne est à la fois ironique et audacieuse, étant donné que nous avons littéralement entendu le cœur de Smith se briser à plusieurs reprises dans leur discographie précédente.

Cependant, Smith admet que cette chanson est écrite du point de vue d'un personnage alternatif. Dans une interview avec Apple Music, Smith a partagé: «J'étais en studio et je faisais semblant d'être une femme vraiment riche dont le mari l'avait quittée et avait pris toutes ses affaires.» «Diamonds» réussit finalement dans son objectif de servir d'hymne de rupture ludique et sans excuse avec une valeur de rejouabilité infinie.

L'album descend rapidement de l'euphorique «Diamonds» au réfléchissant «Another One», qui met en valeur la maturité de Smith alors qu'ils chantent “Je pense que je peux enfin faire face à ça / Je ne suis pas le bon, je n'ai jamais été le bon” et “J'ai esquivé une balle / J'ai couru vite dessus / Je m'aime trop pour te combattre . » En ce moment, Smith accepte la fin de leur relation, plaçant leur estime de soi au-dessus de la nécessité de regarder en arrière sur la fin émotionnellement chaotique de la relation.

Dans «Comment dormez-vous?», Smith aborde le chagrin avec plus de friction que jamais. Ils chantent “J'ai fini de me haïr pour avoir ressenti / J'ai fini de pleurer moi-même de réveil.” En dépit d'agir comme un rejet rafraîchissant de l'apitoiement sur soi-même, d'autres paroles comme “Je ne suis pas si désespéré, pas si fou” et “Je ne perdrai pas comme ça, je ne me perdrai pas” ressemblent davantage à des affirmations, résumant un roman mais en renforçant le sentiment de faux-le-jusqu'à-que-vous-le-faites.

Quelque chose que Smith fait bien sur cet album est de reconnaître leur douleur sans jamais renoncer à l'amour lui-même. L'incapacité de Smith à condamner l'amour pourrait avoir ses racines dans le fait qu'ils sont sans vergogne un romantique dans l'âme. Sur des morceaux comme «I'm Ready», mettant en vedette Demi Lovato, ils restent optimistes et sûrs de mériter l’amour, ce n’est qu’une question de temps. Ils chantent “Je suis prêt / Pour que quelqu'un m'aime / Pour que quelqu'un m'aime.” La caractéristique énergique de Lovato sur ce morceau est appropriée car elle est une spécialiste des hymnes de l'amour-propre.

Pourtant, des chansons plus désordonnées comme le morceau ivre et rempli d'illusions «Dance ('Til You Love Someone Else)», voient Smith continuer à se demander à quel point ils ont réellement grandi et s'ils sont vraiment prêts pour l'amour ou ont encore besoin de plus de temps pour guérir . Le LP propose d'autres chansons romantiques comme “My Oasis”, qui encapsule des sentiments plus proches de l'engouement que de l'amour, le rythme étant particulièrement contagieux avec sa production hypnotique et ses influences afrobeat.

La chanson titre “Love Goes” est le chanson la plus engageante sur le plan sonore de l'album. Commençant par un intermède lent au piano d'une minute, la chanson se transforme à mi-chemin, passant à un long métrage audacieux du rappeur et chanteur Labyrinth accompagné du son triomphant d'une trompette coupant la musique. Ce choix est dynamique qui fait avancer la profondeur de la chanson en changeant la façon dont nous percevons les émotions de Smith. A partir de ce changement musical, l'auditeur voit alors la rupture comme un moment victorieux où il y a de la joie d'avoir choisi de sortir de la relation.

Pourtant, ces ballades peuvent se fondre les unes dans les autres, et sur un album de 17 chansons, plusieurs images se répètent au-delà du point d'être des motifs et se rapprochent du territoire de l'écriture répétitive. Smith commence à sonner un peu comme un disque rayé tout au long des pistes. «Another One», «To Die For» et «Fire on Fire», bien que forts en eux-mêmes, se mélangent avec leurs touches de piano similaires et leurs paroles sucrées.

Le séquençage de cet album est complexe mais fidèle à la réalité, car il ne présente pas une cascade parfaite entre l’amour, le chagrin et l’acceptation à laquelle on pourrait s’attendre. Au lieu de cela, «Love Goes» est une agglomération de toutes ces émotions alors que nous voyons Smith atteindre des révélations d'amour-propre pour retomber dans le désespoir et le désespoir. Pourtant, ce va-et-vient entre la renaissance et la rechute donne à l'album un sentiment de réalisme. «Love Goes» est la véritable définition d’une montagne russe émotionnelle, mais avec l’honnêteté de Smith et sa voix indéniable, c’est celle que presque personne ne voudrait quitter.



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