Les meilleurs albums posthumes de tous les tempsConseils et astuces

Les meilleurs albums posthumes de tous les temps


Nous n'allons pas mâcher nos mots ici: nous sommes tous en enfer en ce moment, et 2020 est une année qui semble interminable. Aucune fatigue tragique ne rendra jamais la mort de musiciens locaux tels que Riley Gale et Trini Lopez moins dévastatrice. Quelle que soit la turbulence de ce cycle électoral, et quels que soient ses enjeux, rien ne fera en sorte que la mort de personnes comme John Prine, Kenny Rogers, Bill Withers, Little Richard, Justin Townes Earle et Simeon Coxe de Silver Apples suce moins.

Souvent, lorsque des musiciens meurent, leurs labels et domaines sortent des albums à titre posthume. Cette année a vu plusieurs albums d'artistes hip-hop tardifs avec des albums posthumes provenant de Juice WRLD, Mac Miller et Pop Smoke. Localement, cette semaine a vu la sortie de Brad Jordan Jr. près de deux ans après le décès de son créateur, le rappeur C. Struggs.

Les albums posthumes sont des efforts délicats. Ils sont presque toujours incomplets à leur sortie, et ils apparaissent parfois comme des saisies d'argent sans joie. Mais parfois, un album posthume est exécuté magnifiquement et d'une manière qui honore la mémoire de l'artiste. Voici huit des meilleurs exemples.

J Dilla, Le brillant (2006)
A côté de Madlib et DJ Shadow, J Dilla est peut-être l'un des plus grands producteurs de hip-hop underground à sortir ces 30 dernières années. Le magnum opus de l’artiste hip-hop de Detroit Beignets il se trouve que c'est aussi sa chanson de cygne, car elle est sortie trois jours avant sa mort en 2006. Mais, même s'il a sorti un album aussi durable, une autre sortie de qualité était juste au coin de la rue.

Cet album était Le brillant, et bien qu'il ait été achevé à environ 75% avant la mort de Dilla, il en fait toujours une sacrée contrepartie en mettant l'accent sur les fonctionnalités invité, tandis que Beignets était un album purement instrumental. Cracher sur les beats de Dilla pour Le brillant étaient des noms vénérés tels que D’Angelo, Busta Rhymes et Black Thought of The Roots.

Elliott Smith, D'un sous-sol sur la colline (2004)
De son mandat avec le groupe indépendant de Portland Heatmiser à sa mort prématurée en 2003, la carrière musicale professionnelle de l’auteur-compositeur-interprète Elliott Smith s’étend sur 12 ans. Chaque album studio a montré une progression stylistique et une maturité significatives, mais cela ne veut pas dire son premier album complet Bougie romaine n’était pas un développement avant-gardiste. Au contraire, il a fourni une touche brute et cathartique au folk indie lo-fi qui a servi de réaction contre le grunge et son homologue tout de même.

Juxtaposez cela à l’album posthume de Smith de 2004 D'un sous-sol sur la colline, et vous voyez des différences considérables en termes d'écriture et de production. De plus, ce communiqué documente nombre des luttes personnelles et des traumatismes émotionnels de Smith, de la toxicomanie à son infâme combat contre la dépression.

Par-dessus tout, cet album témoigne de ce que nous aurions pu voir de plus de Smith s'il n'était pas mort à 34 ans. Son meilleur travail n'allait jamais être derrière lui, et en appelant D'un sous-sol sur la colline son meilleur album est au mieux discutable, on ne peut nier qu’il est un sacré bon prétendant.

Grabuge, De Mysteriis Dom Sathanas (1994)
C'était le premier album de Mayhem, et il est sorti après la mort du chanteur Dead et du guitariste Euronymous en 1991 et 1993, respectivement. Il a également suivi une période de transition lorsque le bassiste Necrobutcher est parti et a été remplacé par une idée originale de Burzum Varg Vikernes.

Dead était soupçonné d'avoir l'illusion de Cotard (une maladie mentale dans laquelle la personne affligée se croit déjà morte), et il y a des anecdotes assez convaincantes qui corroborent cela. Il a transporté un sac en plastique avec un oiseau mort à l'intérieur, et il a soufflé les vapeurs avant chaque série pour qu'il puisse se revigorer avec l'odeur de la mort. Avant chaque spectacle, il a enterré ses vêtements dans la saleté et les a portés pour pouvoir jouer le rôle d'un cadavre enterré. Il se coupait fréquemment lors de spectacles et en compagnie d'amis.

Sans surprise, Dead s'est suicidé chez lui en lui coupant les poignets avec un couteau de chasse, puis en se tirant une balle dans le front avec un fusil de chasse. Euronymous a été la première personne sur les lieux et au lieu d'appeler à l'aide, il est allé dans un magasin, a acheté un appareil photo jetable, a pris une photo du cadavre de Dead et l'a ensuite utilisé pour une couverture d'album de contrebande. Il a ensuite fabriqué des colliers avec des fragments du crâne de Dead et les a donnés aux membres de la communauté black metal norvégienne, un acte si odieux qu'il a poussé Necrobutcher à quitter le groupe (à cause de ce qui pourrait littéralement être décrit comme de la nécro-boucherie, mais ce n'est ni ici ni là-bas.)

Deux ans plus tard, Vikernes a assassiné Euronymous en le poignardant 23 fois, pour lequel il a été condamné à 15 ans de prison une semaine avant la sortie de cet album. Le motif de Vikernes fait l’objet d’un débat rigoureux dans les cercles du black metal.

(Nous savons que nous ne décrivons pas vraiment la musique ici, mais étant donné à quel point l'histoire de ce groupe est brutale et bouleversante, en avons-nous vraiment besoin?)

Johnny Cash, American V: Cent autoroutes (2006)
À son apogée, Johnny Cash s'est fait un nom en insufflant de la musique country avec des éléments de rock n 'roll, et pour cette raison, il est à juste titre considéré par beaucoup comme le plus grand artiste rockabilly de tous les temps.

Ce qui distingue Man in Black des autres artistes country, c'est qu'il s'est adapté à l'évolution de la musique rock à la fin de sa vie et, ce faisant, a fait l'un des retours les plus improbables avec l'aide du célèbre producteur Rick Rubin. Cette période a été principalement définie par des reprises de chansons d'artistes tels que Nine Inch Nails, Soundgarden et même Bonnie «Prince» Billy, mais de temps en temps, il a ceinturé des morceaux originaux tels que «Like the 309», une chanson qui vient de son album posthume de 2006 American V: Cent autoroutes.

C'était son premier album n ° 1 depuis Johnny Cash à San Quentin, et le contraste entre les deux versions ne pourrait pas être plus frappant. Américain V a montré au monde un Johnny Cash différent; un veuf est parti frêle et sombre dans l'observation des dommages causés par sa folle avoine.

Le Notorious B.I.G., La vie après la mort (1997)
Ce qui rend The Notorious B.I.G.'s La vie après la mort l'un des plus grands albums posthumes de tous les temps n'est pas seulement le successeur musical et conceptuel de son premier album en 1994 Prêt à mourir, mais aussi le fait qu'il possède deux de ses singles les plus célèbres («Hypnotize» et «Mo Money Mo Problems»).

Il n’ya qu’un seul défaut derrière cet album, et c’est le simple fait que R. Kelly figure dans «Fuck You Tonight».

Nirvana, MTV Unplugged à New York (1994)
Il faut un talent spécial pour interpréter un set acoustique qui n’est pas un snooze-fest complet, et en MTV Unplugged à New York, Nirvana a réussi ce test avec brio. L’album est sorti six mois après le suicide de Kurt Cobain en avril 1994, et il n’aurait pas pu y avoir de sortie plus appropriée pour capturer son personnage et sa créativité.

Des morceaux originaux tels que “Dumb” et “About a Girl” réussissent, mais les morceaux les plus personnels de cet album sont peut-être ceux qu'il n'a pas écrits. Le meilleur de ceux-ci est le morceau de clôture, une reprise de «Where Did You Sleep Last Night» de Lead Belly.

Selena, Rêvant de toi (1995)
Dire que Selena a correctement mérité le surnom de «Reine de la musique Tejano» serait un euphémisme. Bien que la musique Tejano ait depuis longtemps une viabilité commerciale, elle n’a pas bénéficié d’une grande présence dans le circuit pop américain traditionnel jusqu’à son arrivée. Grâce au pionnier sans précédent de Selena, des artistes tels que Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez et Enrique Iglesias ont tous pu occuper l'espace en plus Panneau d'affichage graphiques que ceux qui contiennent le mot «latin».

Ce qui rend l'héritage de la défunte starlette texane encore plus étonnant, c'est qu'elle a accompli l'essentiel de tout cela avant même d'avoir l'âge de boire. Elle est même entrée dans l'histoire après son meurtre à Corpus Christi, comme son album posthume Rêvant de toi est devenu l’album le plus vendu de 1995. Même si elle avait vécu pour voir la sortie de cet album, cela aurait encore consolidé sa place comme l’un des porteurs de flambeaux les plus importants de la musique pop.

Joy Division, plus près (1980)
Plaisirs inconnus est sans aucun doute le disque le plus célèbre de Joy Division (sans parler d'un graphisme de t-shirt incroyablement populaire), mais son successeur Plus proche mérite son dû.

Le morceau d’ouverture à lui seul («Atrocity Exhibition») est si viscéral et sombre qu’il a inspiré le sinistre album du même titre de Danny Brown. Après cela est le single «Isolation», qui est aussi sombre que cela puisse paraître. Chaque chanson est, à sa manière, le reflet de l'environnement du chanteur Ian Curtis, souvent marqué par des sentiments de désespoir et de solitude. Curtis s'est suicidé le 18 mai 1980, exactement deux mois avant la sortie de cet album. Il avait 23 ans.