Exposition solo, Centre culturel de Pompano Beach, Fort Lauderdale, FlorideConseils et astuces

Solo Exhibition, Pompano Beach Cultural Center, Fort Lauderdale, Florida


SEULE INSTALLATION DE GOLD KING TUT EN AMÉRIQUE !!!

Que signifie jouer avec la mémoire historique? Lors de la dernière exposition à Vantage Point au Centre des arts culturels de Pompano Beach en Floride du Sud, l'artiste d'installation Yarraford aborde ce problème de transformation et de transcendance. Rufford est bien connu

Sculpture d'injection LED avec sa géométrie répétitive mur-à-mur et son hypnose. À Vantage Point, vous activerez l'espace d'exposition avec une sélection d'illustrations sur toile et une figure en or multidimensionnelle de 8 pieds qui rayonne des hiéroglyphes géométriques autour et dans les colonnes de la galerie. Rufford reflète la signification derrière le monument. Elle explore l'histoire, la mémoire, l'espace et l'interconnectivité humaine et encourage la réinterprétation de l'expérience. Elle demande comment la revitalisation de l'espace peut créer un espace permettant aux téléspectateurs de réécrire leur propre histoire.

Les monuments reflètent à la fois l'histoire humaine et la fantaisie. L'illustration du monument montre l'immortalité d'un sauveur ou d'un héros. Imaginez en même temps la forme idéale de l'histoire. Décorez d'or et magnifiez magnifiquement. Le monument offre aux téléspectateurs un voyage historique entrelacé reliant le temps et l'espace. Mais nous regardons-nous ou la fiction? Réincarnation de l'identité de Rufford – Pourquoi suis-je menacé? Attaquez l'interaction de base entre les monuments et les créatures. Lorsque les spectateurs se dirigent vers le monument, ils sont fascinés par sa couleur dorée vive, ses reflets étincelants, sa clarté et sa massivité. Les téléspectateurs reconnaissent également immédiatement leur point de vue lié au travail, car leur expérience dans le travail est conditionnée par leur position dans la pièce. La’Ford a pris cet espace comme première étape dans la conceptualisation de son travail. Comme son installation a traversé plusieurs étapes de construction, elle s'est concentrée sur l'utilisation de l'échelle et le déploiement de très grandes et de petites pièces. Parce que les téléspectateurs peuvent marcher, La’Ford a conçu le spectacle pour qu’il apparaisse en bougeant. Des motifs géométriques enveloppent l'espace et tout devient un monument doré. Son interprétation du sens derrière le point de vue s'étend au-delà de l'espace physique. La’Ford interprète en outre le point de vue comme le point de vue mental du spectateur, une compréhension de l’histoire, des histoires humaines et des expériences de la vie comme des faits et de la fiction. Bien que les monuments aient une histoire intéressante, La’Ford défie cette même forme exacte, créant une nouvelle histoire avec des modèles humains au premier plan.

Pour aborder l'expérience humaine et ses connexions, La’Ford s'intéresse au rôle que joue la géométrie à la fois dans l'expérience physique et dans la nature. Son travail en deux dimensions est comme un langage de codage sous forme de motifs géométriques. Le motif a de fortes racines historiques, et en tant qu’artiste jamaïcain de couleurs, La’Ford travaille principalement sur ce qu’on appelle un «motif ancestral» ou sur des traces visuelles de civilisation qui s’étendent sur la culture et les continents. Les motifs sont tissés dans et hors de la nature par des constantes mathématiques et sont tissés dans notre vie quotidienne à travers des expressions de la culture, du commerce et de l'art. La géométrie affecte tous les aspects de la vie, du micro au macro. Son existence remonte au moment de la création primitive. Les êtres humains sont décomposés dans les spirales géométriques de l'ADN et sont construits par la nature périodique de l'histoire. Dans son travail, La’Ford assimile fréquemment la géométrie à l’exploration, demandant aux spectateurs d’interpréter des symboles, de tracer des lignes, de composer des significations et de comprendre l’histoire et l’avenir de la civilisation.

Fondamentalement, Vantage Point est une émission qui examine l'interconnectivité humaine. La sélection de Rufford de hiéroglyphes géométriques saisissants invite les spectateurs à imaginer un nouveau vocabulaire historique basé sur les préjugés d’identité, d’iconographie, de symbolisme et de paradigmes culturels. La géométrie crée des intersections. Cela représente un voyage euphorique pour LaFord pour communiquer l'expérience invisible de l'humanité à travers un compte divers mais partagé. Elle réorganise les formes géométriques et les espaces avec le concept de transition. La relation entre l'homme et l'espace ou le monde naturel qui nous entoure crée une vision du monde en évolution, poussant notre histoire d'une époque à l'autre. Vantage Point s'efforce de guérir la différence en comprenant que toutes les civilisations sont connectées et que les gens sont connectés de manière à ce que notre géométrie unique soit connectée.

Comment puis-je voyager des informations par rapport au temps? Rufford utilise la forme du monument pour aborder l'histoire, le tissage de l'expérience et la répétition de la géométrie à travers la culture humaine. En regardant les images du monument, vous vous voyez d'une manière historique et fictive. Les monuments physiques peuvent être figés dans le temps, mais pas l'histoire humaine. Il est constamment tressé, comme le suggère le motif géométrique de Rumford. La façon dont vous vous souvenez de l'histoire affecte votre capacité à imaginer un nouvel avenir. De plus, la manière traditionnelle de manipuler l'espace ouvre de nouvelles perspectives visuelles et conceptuelles. Là où le spectateur rencontre le monument, c'est là où le présent rencontre le passé, le quotidien rencontre l'universalité et les individus rencontrent les tissus de la société et de l'histoire. En changeant l'emplacement du spectateur et du monument, l'exposition Vantage Point de Ya Van La’Ford trouve le silence grâce à l’interconnexion et à la création de nouvelles histoires.